Seria IKEA PS od początku była dla marki przestrzenią eksperymentu. Pierwsza kolekcja została pokazana w Mediolanie w 1995 roku i od tamtej pory każda kolejna odsłona stawała się laboratorium nowych pomysłów. Tegoroczna edycja po raz kolejny wróciła do Mediolanu, gdzie szczególnie dużo uwagi przyciągnęły trzy projekty natychmiast podchwycone przez internet. Wśród nich znalazła się bujana ławka zaprojektowana przez Martę Krupińską, jedyną Polkę w gronie dwunastu twórców kolekcji.

To właśnie ten projekt najlepiej pokazuje sposób myślenia stojący za IKEA PS 2026. Z pozoru znajoma forma nagle zaczyna zachowywać się inaczej niż oczekujemy. Ławka delikatnie buja się na boki, zmieniając zwykły moment siedzenia w coś bardziej fizycznego i angażującego. Efekt udało się osiągnąć dzięki odpowiedniemu przygotowaniu drewna oraz odwróceniu układu słojów podczas klejenia konstrukcji. Technologicznie precyzyjne rozwiązanie prowadzi tutaj do czegoś bardzo prostego i ludzkiego: odrobiny frajdy.

I właśnie o tę frajdę chodzi w całej kolekcji. W świecie przesyconym technologią i perfekcyjnie kontrolowanymi przestrzeniami IKEA proponuje więcej lekkości i spontaniczności. Widać to choćby w lampie przypominającej balansującą geometryczną konstrukcję, która może zmieniać swoją funkcję i sposób ustawienia w zależności od potrzeb użytkownika. Albo w intensywnie zielonym dmuchanym fotelu, którego formę w dużej mierze tworzy samo powietrze. Projektanci świadomie wykorzystują tu prostotę materiałów i redukcję surowców, ale równie ważny jest efekt wizualny. Chromowana rama i jaskrawa zieleń sprawiają, że obiekt wygląda bardziej jak designerski manifest niż zwykły mebel.

Nowa kolekcja mocno operuje również emocją i antropomorfizacją przedmiotów. Papierowe dekoracje sprawiają wrażenie, jakby obserwowały otoczenie, a szklane wazony z uszami wyglądają tak, jakby przysłuchiwały się rozmowom domowników. Każdy obiekt otrzymuje własny charakter. Jedne wydają się pogodne, inne bardziej melancholijne, ale wszystkie wprowadzają do wnętrza element narracji i osobowości.

Obok zabawy formą pojawia się też bardzo wyraźny ukłon w stronę rzemiosła. Szczególnie dobrze widać to w plecionej szafce wykonanej z litego drewna sosnowego. Falujące linie drzwi powstały dzięki specjalnym technikom gięcia materiału, a samo drewno ma z czasem naturalnie się starzeć i zmieniać. To projekt, który nie walczy z upływem czasu, lecz traktuje go jako część estetyki. Co ciekawe, aż sześć z ośmiu drewnianych produktów kolekcji powstaje w Polsce. To kolejny sygnał pokazujący, jak ważne dla współczesnego designu stają się lokalna produkcja, rzemiosło i kontrola jakości, nawet w przypadku globalnych marek.

IKEA PS 2026 bardzo wyraźnie odchodzi też od minimalistycznej neutralności dominującej dziś w wielu wnętrzach. Zamiast bezpiecznych beży i szarości pojawiają się mocne kolory, organiczne wzory i obiekty, które mają prowokować reakcję. Tekstylia wyglądają jak zatrzymane w ruchu plamy tuszu, a stołek inspirowany narzędziami stolarskimi można regulować niczym mechaniczną konstrukcję z warsztatu.