Ich lampy są trochę jak bańki mydlane zatrzymane w momencie pękania, trochę jak kolorowe formy wyjęte ze snu, a trochę jak obiekty z futurystycznego laboratorium. Bubble Light, niezwykła kolekcja lamp berlińskiego studia Balzer Balzer przyciąga uwagę nie tylko intensywnymi kolorami i organicznymi kształtami, ale przede wszystkim sposobem, w jaki powstaje. To właśnie tutaj delikatne, dmuchane szkło spotyka się z surową, stalową konstrukcją. Za tym eksperymentem stoją trzej bracia, dla których design od początku był czymś znacznie więcej niż projektowaniem ładnych przedmiotów.

Trzech braci i jedna wspólna wrażliwość

Za Balzer Balzer Studio stoją Yanik, Nils i Moritz, trzej bracia, którzy swoją pracownię rozwijają w Berlinie. Ich podejście do projektowania jest mocno zakorzenione w kulturze klubowej, muzyce elektronicznej i estetyce rave. Zanim zaczęli tworzyć meble, oświetlenie i obiekty użytkowe, interesowała ich przede wszystkim atmosfera miejsc, dźwięk i doświadczenie wspólnego przeżywania muzyki. Dorastali we Frankfurcie, a jako nastolatkowie organizowali własne imprezy techno. Domowe przestrzenie zamieniali w małe kluby, eksperymentując z nagłośnieniem, światłem i aranżacją.

Ta fascynacja nie zniknęła wraz z rozpoczęciem działalności projektowej. Przeciwnie, stała się jednym z fundamentów ich twórczości. W 2019 roku bracia zaczęli rozwijać studio, a jedną z ważnych realizacji była współpraca z kijowskim klubem techno K41. To właśnie tam mogli połączyć myślenie o obiekcie z myśleniem o przestrzeni, ruchu i interakcji.

Szkło, które próbuje wydostać się z klatki

Na pierwszy rzut oka Bubble Light przypominają szklane organizmy. Kolorowe, napęczniałe formy zdają się rozpływać pomiędzy metalowymi prętami. Każda lampa ma nieco inny kształt, proporcje i stopień przezroczystości. Nie ma tu dwóch identycznych egzemplarzy.

Projekt jest efektem fascynującego spotkania dwóch materiałów o zupełnie odmiennych właściwościach: kruchego szkła i wytrzymałej stali nierdzewnej. Inspiracją dla metalowej osłony były przemysłowe lampy typu bunker light, wykorzystywane niegdyś w fabrykach i przestrzeniach technicznych. Ich charakterystyczne klatki miały chronić szklane klosze przed uszkodzeniami. Balzer Balzer postanowili odwrócić tę relację. Stalowa klatka staje się aktywnym uczestnikiem procesu twórczego. Rozgrzane szkło zostaje uformowane tak, by wydawało się wypływać pomiędzy metalowymi elementami.

Kiedy design spotyka się z parkietem

Jednym z ciekawszych projektów powstałych w tym kontekście była Active Structure pięciometrowa, funkcjonalna rzeźba zaprojektowana z myślą o klubowej przestrzeni. Nie była jedynie dekoracją. Zachęcała do ruchu, interakcji i odkrywania miejsca w nieoczywisty sposób.

To dobrze pokazuje, jak Balzer Balzer rozumieją rolę przedmiotów. Mebel nie musi być wyłącznie meblem, a lampa nie musi służyć jedynie do oświetlania pomieszczenia. Przedmioty mogą wpływać na sposób, w jaki korzystamy z przestrzeni, prowokować do działania i wywoływać emocje.

W ich projektach widać również fascynację estetyką industrialną, ale pozbawioną chłodu i sterylności. Surowe materiały zestawiają z miękkimi formami, a techniczne rozwiązania traktują jak element dekoracyjny. Zamiast ukrywać konstrukcję, eksponują ją i czynią częścią wizualnej opowieści.

Piękno niedoskonałości, czyli nie wyrzucaj resztek

Ważnym elementem filozofii studia jest pozwolenie, by proces produkcji sam prowadził projekt. Bracia nie zawsze zaczynają od gotowej wizji przedmiotu, którą później próbują zrealizować za pomocą materiałów.

Świetnie widać to w innych realizacjach studia. W serii Wire Drums wykorzystują metalową siatkę zbrojeniową, tworząc z niej nietypowe siedziska. W projekcie Wasted Day Bed sięgają po pozostałości pianki, które w tradycyjnym procesie produkcyjnym mogłyby zostać uznane za odpad. Z kolei Soft Decor pokazuje, że nawet resztki materiałów mogą stać się interesującym elementem kompozycji.

Inspiracja, która przychodzi nocą

Z historią Bubble Light wiąże się zresztą ciekawa anegdota. Pomysł na serię miał narodzić się podczas jednej z długich imprez, kiedy bracia zaczęli przyglądać się przemysłowym lampom i ich metalowym osłonom w zupełnie nowy sposób. Klubowa atmosfera, światło i skojarzenia z organicznymi formami doprowadziły ich do pomysłu na eksperyment ze szkłem.

Trudno o lepszą ilustrację ich sposobu myślenia: inspiracja nie musi przychodzić w trakcie pracy przy biurku. Może pojawić się na parkiecie, w rozmowie, podczas obserwowania przestrzeni albo w zupełnie nieoczekiwanym momencie.

Ich twórczość zyskała uznanie również poza klubowym środowiskiem. Projekty studia prezentowano między innymi w Museum für Kunst und Gewerbe w Hamburgu, podczas Collectible Fair w Brukseli oraz w Cube Design Museum w Kerkrade. W 2022 roku w mediolańskiej galerii Caselli 11–12 odbyła się wystawa indywidualna studia zatytułowana „Acid Industrial” – nazwa, która właściwie idealnie podsumowuje ich estetykę.