Zdjęcia: Tomo Yarmush

Po sukcesach prezentacji w Mediolanie i Warszawie projekt Visteria Foundation trafia do Paryża, jednego z najważniejszych europejskich centrów designu. To nie tylko kolejna zagraniczna wystawa. To sygnał, że polski design kolekcjonerski coraz śmielej zaznacza swoją obecność na międzynarodowej scenie.

Design, który wyrasta z ziemi

Kuratorzy Eleonora Bojanowska i Bartosz Brylewski proponują spojrzenie na ziemię nie tylko jako surowiec, ale także pamięć, krajobraz i źródło tożsamości. Twórcy biorący udział w wystawie pracują z drewnem, szkłem, gliną, metalem i kamieniem, ale materiał nie jest tu jedynie środkiem do osiągnięcia efektu. Staje się współautorem projektu. Każdy obiekt jest zapisem procesu, eksperymentów, błędów, intuicji i wielogodzinnej pracy rzemieślniczej.

To właśnie ten proces jest jednym z bohaterów wystawy. Obok gotowych obiektów pojawią się filmy i fotografie pokazujące, jak powstają kolekcjonerskie realizacje i jak wygląda relacja artystów z materiałem oraz miejscem, z którego czerpią inspirację.

Kolekcjonerski design zamiast masowej produkcji

Jeszcze kilka lat temu collectible design funkcjonował głównie na obrzeżach świata projektowania. Dziś stał się jednym z jego najdynamiczniej rozwijających się nurtów. Granice między rzeźbą, użytkowym przedmiotem i sztuką coraz bardziej się zacierają. Lampy, stoły czy siedziska przestają być wyłącznie funkcjonalnymi obiektami, stają się unikatowymi dziełami tworzonymi w krótkich seriach lub pojedynczych egzemplarzach.

Polscy twórcy od kilku lat coraz częściej pojawiają się na międzynarodowych targach i wystawach. Paryska prezentacja pokazuje, że ich siłą nie jest kopiowanie światowych trendów, lecz własny język projektowy oparty na lokalnym rzemiośle, eksperymencie i pracy z naturalnymi materiałami.

Nostalgia bez sentymentalizmu

Choć w wielu pracach obecne są odniesienia do tradycji, wystawa nie proponuje powrotu do przeszłości. Wręcz przeciwnie, nostalgia staje się tu sposobem odzyskiwania kontaktu z kulturą materialną i naturą. Zamiast dekoracyjności pojawiają się oszczędne formy, surowe faktury i świadome ograniczenie środków wyrazu.

To design, który nie próbuje krzyczeć. Zachęca raczej do uważniejszego patrzenia, dotykania i zastanowienia się nad tym, skąd pochodzą rzeczy, którymi otaczamy się na co dzień.

Polski głos w światowej dyskusji

Za organizację wystawy odpowiada Visteria Foundation, fundacja powołana do promocji współczesnego polskiego rzemiosła, sztuki i designu kolekcjonerskiego na świecie. Po prezentacjach w Warszawie i Mediolanie naturalnym kolejnym przystankiem stał się Paryż. Ekspozycja powstała we współpracy z Instytutem Polskim w Paryżu i zostanie pokazana w jego odnowionej siedzibie podczas Paris Design Week – wydarzenia, które co roku gromadzi projektantów, galerie, kolekcjonerów i marki z całego świata.

Wśród uczestników znaleźli się zarówno uznani twórcy, jak i przedstawiciele młodszego pokolenia, m.in. Bart Brylew Studio, Huba Studio, Formsophy, Studio Daniel K, Grôpk, Szkło Studio, Marek Ćwięk, Anna Milczanowska czy Bartek Stawiński.

Dlaczego warto zobaczyć tę wystawę? Bo pokazuje zmianę, która zachodzi we współczesnym designie. Coraz częściej najbardziej pożądane obiekty nie imponują technologią ani efektem „wow”. Ich wartość wynika z czegoś znacznie trudniejszego do skopiowania autentyczności, ręcznej pracy i głębokiej relacji z materiałem. The Matter of Earth nie jest więc tylko opowieścią o polskim wzornictwie. To opowieść o świecie, który powoli odwraca się od nadprodukcji i coraz uważniej patrzy na to, co powstaje lokalnie, powoli i z szacunkiem dla materii.

The Matter of Earth. A New Generation of Polish Collectible Design
Instytut Polski w Paryżu, 31 rue Jean Goujon
10 września – 4 października 2026
Codziennie, godz. 12:00–17:00 (z wyjątkiem 26–27 września)
Wstęp bezpłatny

źródło: informacja prasowa