Za kolekcją „Butter Limone” stoi twórczyni marki Vintola Studio, Ola Szewczul, która od kilku sezonów konsekwentnie rozwija język oparty na napięciu między tym, co miękkie, a tym, co konstrukcyjne. Podczas Milan Design Week 2026 ten kierunek wybrzmiał szczególnie wyraźnie. „Butter Limone” nie jest klasyczną kolekcją mebli, to raczej spójna opowieść, o wrażliwości, która nie boi się formy, i o designie, który operuje nie tylko funkcją, ale też emocją.

Motyw przewodni jest jeden, ale wystarczająco mocny, żeby zbudować całą narrację: intensywny, maślano-cytrynowy odcień żółci.

To właśnie on prowadzi przez ekspozycję, nadając jej rytm i charakter. W przestrzeni pełnej bodźców działa jak znak, wyraźny, ale nie nachalny. Miękkość, która ma strukturę?  Jednym z najmocniejszych elementów kolekcji jest praca z materiałem. Miękkie, tekstylne powierzchnie zestawione są z wyraźną, niemal architektoniczną konstrukcją. Projektów Vintoli chce się dotknąć. Frędzle, tuftowane powierzchnie, subtelne detale, wszystko to wprowadza ruch i sprawia, że obiekty nie są statyczne. Zmieniają się wraz ze światłem i perspektywą, trochę jak instalacja, trochę jak mebel.

 

Wyświetl ten post na Instagramie

 

Post udostępniony przez Vintola Studio (@vintolastudio)

Kolor jako znak rozpoznawczy

W „Butter Limone” kolor nie jest dodatkiem. Jest punktem wyjścia. Maślano-cytrynowy odcień nie tylko spaja kolekcję, ale też ją buduje. To odważny wybór, balansujący między ciepłem a świeżością, który w kontekście mediolańskiego tygodnia designu zadziałał jak wizualny podpis.

Podczas Salone del Mobile 2026 Vintola Studio zaprezentowało autorską selekcję, dialog między polskim designem mid-century a współczesnością. To opowieść o miękkim świetle, zmysłowej fakturze i formach, w których rzemiosło spotyka się z nową ekspresją.Tkaniny Dedar, ręcznie tuftowana wełna oraz subtelna paleta butter & limone budują przestrzeń spokojną, a jednocześnie wyraziście obecną. Zrównoważoną. Przemyślaną. Cicho odważną.