Łódź Design Festival przedstawił 25 prac, które znalazły się w finale tegorocznej edycji międzynarodowego konkursu make me!. Zorganizowany z myślą o wschodzących projektantach i projektantkach konkurs już po raz 16. pokaże prekursorskie, śmiałe pomysły, nowe perspektywy projektowe oraz eksperymenty formalne i technologiczne.

Wszystkie wyróżnione projekty zostaną zaprezentowane podczas wystawy finałowej będącej częścią Łódź Design Festival 2023.

Na międzynarodowy konkurs make me! zostało zgłoszonych aż 171 projektów m.in. z Polski, Niemiec, Holandii, Wielkiej Brytanii, Ukrainy czy Węgier. Spośród przysłanych zgłoszeń wybrano 25 prac, które reprezentowały najwyższy poziom estetyczny, funkcjonalny i artystyczny, wyróżniały się wrażliwością społeczną czy też wychodziły naprzeciw palącym problemom współczesności. Za ocenę projektów odpowiadało jury złożone zarówno z uznanych praktyków, jak i teoretyków designu – w jego składzie znaleźli się Maurizio Burrato, Maja Ganszyniec, Szymon Hanczar, Joanna Krokosz, Michał Piernikowski, Tomek Rygalik i Ingrid van der Wacht. Jak podkreślają jurorzy i jurorki, zgłoszone prace pokazują zarówno wysoką jakość merytoryczną i formalną projektów proponowanych przez młodych designerów i designerki, jak i wyraźne zmiany zachodzące we współczesnym designie.

– Poziom projektów był bardzo wysoki, zatem wybór 25 finalistów nie był prostą sprawą. Myślę, że wspólnym mianownikiem wyróżnionych prac jest innowacyjne podejście – doceniliśmy nie tylko innowacje materiałowe, ale też społeczne, a także projekty powstające z myślą o przyszłości, np. w oparciu o sztuczną inteligencję. Wiele prac dotyczyło rozwiązań odpowiadających na różne wyzwania współczesności, np. wojnę w Ukrainie, kryzys energetyczny, bioróżnorodność, lokalność, przyszłość rzemiosła czy poszukiwanie nowych, alternatywnych materiałów. Młodzi projektanci i projektantki zgłaszający prace do make me! wykazali się bardzo dużą wrażliwością, nie są obojętni na problemy społeczne czy środowiskowe. Projektowanie i aktywizm bardzo często podążają dziś jedną ścieżką – tłumaczy Joanna Krokosz, projektantka i wykładowczyni oraz jurorka w tegorocznym konkursie make me!, a w przeszłości trzykrotna jego finalistka.

– Projekty prezentowane na tegorocznej wystawie doskonale ilustrują zmiany, jakie zaszły w naszym myśleniu o przyszłości w czasie ostatniego roku. Pierwszy raz w historii konkursu prezentujemy rozwiązania odpowiadające na wyzwania, jakie niesie ze sobą walka na froncie – to projekty już przetestowane w boju lub takie, które za moment trafią do medyków na Ukrainie. Wystawa make me! da też unikalną możliwość zerknięcia w najbliższą przyszłość, którą odsłaniają projektanci eksperymentujący z nowymi technologiami, AI, drukiem 3D, robotyzacją. Jednak najwięcej przesłanych projektów związanych jest z zagadnieniami dotyczącymi kryzysu klimatycznego oraz wyzwań zdrowotnych, w tym związanych ze zdrowiem psychicznym, co wiele mówi o naszej kondycji tu i teraz, zarówno jednostek, jak i społeczeństw – podkreśla Michał Piernikowski, dyrektor Łódź Design Festival.

Lista finalistów i finalistek 16. edycji konkursu make me!:

1. Triumf codzienności – seria ilustrowanej ceramiki, projekt: Judyta Antoniuk, Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi

2. Shaping methods, projekt: Sonia Bąk-Tokarska, Michał Tokarski (Tok Studio), Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

3. Soft Assembly: Będąc ubieranym przez soft roboty, projekt: Pola Demianiuk, ViaModa, The Swedish School of Textiles, Szwecja

4. Drewniana konstrukcja interaktywna, projekt: Agata Drożdż, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

5. candlamp, projekt: Juhász Enikő, Moholy-Nagy University of Arts and Design, Węgry

6. Share. Zastawa do dzielenia się jedzeniem, projekt: Sara Francuz, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

7. Staza SYGNIS – drukowalna 3D, zweryfikowana bojowo, projekt: Maciej Głowacki, Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

8. Kinderbal – podwójny zestaw szklanek w wersji CMYK i RGB, projekt: Anna Eliza Gwiazda, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

9. HOSE PILLAR, ceramiczna cegła drukowana 3D, projekt: Fania Kolaiti, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

10. Fragement.Vasen, projekt: Barbara Koniecka, Maximilian Stahl, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie, Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd, Niemcy

11. Oikos znaczy dom. Kwestia obywatelstwa i współistnienia pomiędzy gatunkami w przestrzeni miejskiej, projekt: Olga Kozłowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

12. Pose – zestaw do edukacji seksualnej osób niewidomych, projekt: Karolina Kruszewska, Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach

13. Unwhite, projekt: Lea Mader, Folkwang University of Arts, Niemcy

14. Miniministerstwo Edukacji, projekt: Klara Malinowska, Oliwia Warchałowska, School of Form Uniwersytet SWPS

15. Zydelek, ryczka, stołek, projekt: Marlena Norowska, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

16. LAMP-002, projekt: Jakub Pastuszak Studio, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku

17. Edki. Terapeutyczne kredki, projekt: Aleksandra Satława, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

18. Vespertine, projekt: Tim Schütze, Max Hausmann, Berlin University of the Arts, Niemcy

19. Lampa BUJAJ SIĘ!, projekt: Magdalena Szatyńska, School of Form Uniwersytet SWPS

20. Stanowisko do samotnego jedzenia, projekt: Zuzanna Telka, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

21. Rydwan życia, projekt: Piotr Tłuszcz, Akademia Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie

22. Me, myself, AI, projekt: Jan Wilczak, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie

23. Philia, bio-plant, projekt: Laura van de Wijdeven, Wilem de Kooning Academy Rotterdam, Holandia

24. Body Holes – Przyszłość będzie dziwna, projekt: Paweł Włodarski, Central Saint Martins, Wielka Brytania

25. Kołnierz obciążeniowy 'UTUL’, projekt: Magdalena Znamienkiewicz, Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu

Wyróżnienie w konkursie make me! to prestiżowa, ekspercka rekomendacja dla projektantów i projektantek stawiających pierwsze kroki w profesjonalnej karierze.

To także możliwość prezentacji swoich projektów przed szeroką publicznością: projektantami, producentami i samymi konsumentami. Projekt make me! to miejsce, w którym twórcy mogą podejmować się eksperymentów, poszukiwać nowych jakości i testować innowacje, których celem jest wprowadzanie realnej poprawy w naszej codzienności. Autorzy i autorki, których prace w przeszłości prezentowane były na wystawach finałowych make me!, niejednokrotnie są współcześnie uznanymi designerami i designerkami w Polsce oraz za granicą.

Prace tegorocznych finalistów i finalistek także zostaną pokazane podczas wystawy konkursowej towarzyszącej Łódź Design Festival. Zwycięzcy zostaną przedstawieni w czasie ceremonii finałowej już 18.05.2023 r.

Tegoroczna wystawa to także ilustracja zmian, jakie zachodzą w samym projekcie make me!. Ekspozycja, wykonana w całości z elementów pochodzących z recyklingu – często używanych podczas minionych edycji Łódź Design Festival – to pierwsza odsłona 'Laboratorium innowacji’. To odpowiedź na postępujące w świecie projektowania przesunięcia środka ciężkości z wytwarzania, masowości i maksymalizacji konsumpcji w kierunku eksperymentowania, poprawiania, oszczędzania.

Zdjęcie główne: Hose Pillar / projekt Fania Kolaiti