Daniel Buren tworząc unikalne instalacje artystyczne, przekształca przestrzenie prestiżowych lokalizacji hoteli Belmond.

Współpraca obejmuje kolejne obiekty w różnych lokalizacjach rozsianych po całym świecie. Seria MITICO Belmond objęła hotel Mount Nelson w Kapsztadzie, Copacabana Palace w Rio de Janeiro, Villa San Michele we Florencji, Castello di Casole w Toskanii, Hotel Cipriani w Wenecji oraz La Residencia na Majorce. Sam artysta podkreśla, że sztuka, którą zazwyczaj serwują hotele swoim gościom jest 'odpychająca’ więc tym ciekawszy dla niego jest ten projekt, dający prawdziwą wolność artyście.

W każdym z projektów dla Belmond, Buren dogłębnie analizował przestrzeń, aby jego prace współgrały z otoczeniem i architekturą, podkreślając unikalny charakter miejsca. Efektem tej współpracy jest stworzenie unikalnych, nowoczesnych i wciągających dzieł sztuki, które wzbogacają doświadczenie gości przebywających w hotelach Belmond.

Instalacje Burena przyciągają miłośników sztuki z całego świata. Obiekty Belmond stały się jednocześnie galeriami sztuki współczesnej.

Współpraca Daniela Burena z siecią hoteli Belmond jest doskonałym przykładem na to, jak sztuka współczesna może wzbogacić i przekształcić przestrzeń, tworząc nową jakość i unikalne doświadczenia.

86-letni artysta jest laureatem Złotego Lwa na Biennale w Wenecji, nagrody Praemium Imperiale w Tokio, Iberian-American Patronage Award 2024. Jego wielkoformatowe projekty in situ obejmują Kolumny Burena w Palais Royal w Paryżu, psychodeliczne przekształcenie Fundacji Louis Vuitton w 2016 roku, zatytułowane Observatory of Light.

Seria MITICO sprawia, że Burena podróżuje po całym świecie – od Południowej Afryki, przez Brazylię, Włochy i Hiszpanię zmieniając sztukę hotelową.

Hotel Copacabana Palace Belmond zyskał winylowe okna w kolorze czerwonym, niebieskim, żółtym, zielonym i różowym. Modyfikacje przepuszczając światło działają jak witraże, zalewając pokoje i przestrzenie wspólne kolorowym światłem. W nocy, gdy plaża tętni życiem nocnym, goście zapalając światła w swoich pokojach, świecą kolorami na ulicę poniżej. Słynna Copa stoi naprzeciw plaży o tej samej nazwie w Rio de Janeiro od ponad 100 lat, a gościła m.in.  Walta Disneya, Einsteina i Księżną Dianę.

Sztuka in situ (z łaciny 'na miejscu) to forma sztuki, która jest tworzona z myślą o konkretnym miejscu i jest nierozerwalnie związana z jego kontekstem fizycznym, społecznym oraz kulturalnym. Oznacza to, że dzieło sztuki jest projektowane i wykonywane bezpośrednio w miejscu, do którego jest przeznaczone, co sprawia, że nie może być swobodnie przenoszone do innej lokalizacji bez utraty swojego pierwotnego kontekstu i znaczenia. Dzieło jest zaprojektowane specjalnie dla określonej przestrzeni – może to być wnętrze budynku, przestrzeń publiczna, park, plac czy dowolna inna lokalizacja. Uwzględnia się specyfikę miejsca, jego historię, otoczenie i funkcję.

Sztuka in situ często angażuje się w dialog z otaczającą architekturą, naturą i ludźmi, którzy korzystają z danej przestrzeni. Dzieło może modyfikować doświadczanie przestrzeni przez odbiorców, wzbogacając ją o dodatkowe warstwy znaczenia.

Ze względu na swoje silne powiązanie z miejscem, sztuka in situ traci wiele ze swojego sensu, gdy zostaje przeniesiona do innego kontekstu.

Daniel Buren często tworzy dzieła in situ, które aktywnie wchodzą w relację z wybraną przestrzenią. Przykładami są instalacje w Palais Royal w Paryżu czy przekształcanie fasady Fundacji Louis Vuitton. Christo i Jeanne-Claude to zasłużona para artystów, którzy specjalizowali się w tworzeniu monumentalnych instalacji in situ, takich jak opakowanie reichstagu w Berlinie czy mostu Pont Neuf w Paryżu.

Sztuka in situ jest nie tylko świadectwem twórczej interpretacji przestrzeni przez artystę, ale również sposobem na wzbogacenie przestrzeni publicznej, jak i prywatnej, tworząc nowe doświadczenia i możliwości interakcji dla odbiorców.

Zdjęcie główne: DANIEL BUREN, COLOURFUL HALT FOR MOUNT NELSON, WORK IN SITU, 2023. DETAIL. © DB-ADAGP