W rękach artystów technologia staje się narzędziem emocji, sensualności i nowych narracji. To właśnie na przecięciu tych dwóch światów inżynierii i intuicji rodzą się projekty, które redefiniują przyszłość designu. Dziś nowoczesne urządzenia są pełnoprawnymi bohaterami wnętrz, rzeźbami, obiektami performatywnymi, intencjonalnymi gestami projektowymi. W epoce design-led technology, gdy forma prowadzi treść, a estetyka wyznacza kierunek innowacji, twórcy technologii sięgają po najważniejsze nazwiska współczesnego wzornictwa, aby nadać przedmiotom nową tożsamość i emocjonalny wymiar.

 Tak wygląda przyszłość, zbudowana na przecięciu sztuki, technologii i piękna.

Oto 10 przykładów urządzeń, w których technologia i design splatają się w jedną, nierozerwalną narrację. To przedmioty, które nie tylko służą, one nadają ton przestrzeni.

1. Braun i Dieter Rams (cała era…od 1955 roku)

Niewiele jest marek, których estetyka przetrwała dekady, nie starzejąc się ani o dzień. Radio T3, gramofon SK 4 czy głośnik LE1 to obiekty, które zdefiniowały język współczesnej elektroniki. Minimalizm Ramsa, uczciwy, klarowny, humanistyczny do dziś pulsuje w DNA designu technologicznego. Dzieła Ramsa stały się mapą przyszłości. Ich wpływ najmocniej widać w projektach sir Jony’ego Ive’a od pierwszego iPoda po iPhone’a i iMaca. Niegdyś Ive powiedział, że Rams 'odkrył dla nas wszystkich pewien sposób patrzenia na świat’.

Braun był pierwszą marką, która traktowała urządzenia domowe jak kulturowe artefakty, elementy nowego języka nowoczesności. Rams natomiast udowodnił, że wzornictwo może być moralne, odpowiedzialne, empatyczne, że przedmiot dobrze zaprojektowany to taki, który wprowadza do chaosu codzienności trochę harmonii.

2. Jony Ive i Apple: gdy design staje się codziennością (od 1992 roku)

Jony Ive, brytyjski projektant, to człowiek, który uczynił z produktów Apple obiekty pożądania i ikonę współczesnego designu. To jego wizja stoi za iPhonem, MacBookiem czy Apple Watch, urządzeniami, które zmieniły sposób, w jaki korzystamy z technologii na co dzień.

Ive kontynuował filozofię Dietera Ramsa, przenosząc minimalizm i funkcjonalność z prostych przedmiotów codziennego użytku na sprzęt cyfrowy. Jego projekty nie tylko zachwycają estetyką, ale także intuicyjnością: telefon idealnie leży w dłoni, a interfejs działa tak naturalnie, że technologia staje się niewidoczna. Dzięki Ive’owi produkty Apple stały się czymś więcej niż gadżetami, to przedmioty, które łączą piękno, ergonomię i doświadczenie użytkownika, redefiniując naszą codzienność. W świecie designu Jony Ive nie jest tylko twórcą sprzętu jest architektem emocji i codziennych rytuałów technologicznych.

3. Xiaomi Mi Mix i Philippe Starck (2016 rok)

Kiedy Starck po raz pierwszy chwycił szkicownik, myślał o telefonie jak o architekturze światła. Efekt? Jedne z pierwszych smartfonów pozbawionych ramek, futurystyczne, harmonijne, niemal zen. Technologia została tu wyciszona, aby forma mogła przemówić do zmysłów.

4. Braun 100 i Virgil Abloh (1921 rok)

Abloh na nowo odczytał modernistyczne obiekty Brauna, traktując je jak artefakty kultury współczesnej. Jego reinterpretacje są jak pomost między Bauhausem a modą uliczną, świeże, inteligentne, autoironiczne.

Technologia jako collectible object.

Kiedy modernizm spotyka kulturową rewolucję? W świecie designu, w którym większość kolaboracji kończy się na kolorach i limitowanych edycjach, projekt 'On (Air)’ Braun 100 × Virgil Abloh jest rzadkim wyjątkiem. To współpraca, która nie reinterpretuje obiektu, ona komentuje jego znaczenie. To przedmiot, który wszedł do kultury tak, jak w jego czasach robiły to kultowe projekty Bahausa czy Memphis Group.

5. Lexon Design x Jeff Koons (2025 rok)

Jeff Koons udowadnił, że jego ikoniczny 'Balloon Dog’ potrafi żyć w nieskończonej liczbie wcieleń, także jako funkcyjne obiekty technologiczne. We współpracy z Lexon Design artysta przekształcił swoje najsłynniejsze rzeźby w bezprzewodowy głośnik z dotykowym sterowaniem i dźwiękiem 360°, a także lampę, której świetliste, kolorowe tuby LED naśladują miękkie, neonowe światło charakterystyczne dla jego twórczości.

To połączenie technologii, designu i pop-artowej lekkości, limitowane, kolekcjonerskie i znacznie bardziej dostępne niż 10-stopowy 'Balloon Dog’, który w 2013 roku osiągnął cenę 58 milionów dolarów. Koons udowodnił, że sztuka może być jednocześnie zabawna, ikoniczna i użytkowa.

6. IQOS x Seletti, włoski surrealizm w świecie high-tech (2025 rok)

Philip Morris International i włoska marka Seletti stworzyli limitowaną edycję urządzeń IQOS ILUMA i, która jest manifestem kreatywności, rzemiosła i designu. W Mediolanie, podczas ekskluzywnego wydarzenia „Sensorium Worlds”, projekt został zaprezentowany w pełnej krasie: jako połączenie nowoczesnej technologii i artystycznej wyobraźni, które zrywa z konwencją i nadaje urządzeniu status obiektu pożądania.

Za wizualną stroną projektu stoi Stefano Seletti, mistrz włoskiego designu, znany z tego, że codzienne przedmioty przekształca w pełne humoru i nieoczekiwanych twistów dzieła sztuki użytkowej. Jego koncepcja dla IQOS łączy głęboki kontrast czerni i złota, ekskluzywne wykończenia oraz geometryczne, charakterystyczne dla Seletti wzory. Każdy detal — od młotkowanego złotego uchwytu w wersji PRIME po subtelne złote zygzaki na standardowych urządzeniach — podkreśla, że design może przemawiać równie mocno, co technologia.

IQOS x Seletti to dowód na to, że technologia i design mogą współistnieć w harmonii, tworząc produkty, które inspirują, zachwycają i kształtują nowe standardy w doświadczeniu konsumenckim. Projekt podkreśla rolę designu jako narracji, pokazując, że IQOS to coś więcej niż urządzenie, które wpisuje się w rytm współczesnego stylu życia.

7. Bang & Olufsen A9 i Øivind Alexander Slaatto (2024 rok)

Głośnik, który wygląda jak wielkoformatowa rzeźba. Oparty na trzech drewnianych nogach, wpisuje się w dom jak skandynawski mebel. Dźwięk staje się przestrzenny nie tylko akustycznie, ale i wizualnie. B&O od lat pokazuje, że hi-fi może być haute couture.

Bang & Olufsen A9, zaprojektowany przez duńskiego projektanta Øivinda Alexandra Slaatto, to jeden z najpiękniejszych przykładów, jak urządzenie technologiczne może stać się pełnoprawnym elementem designu wnętrz. Kiedy w 2012 roku marka poprosiła Slaatto o stworzenie nowego głośnika, brief był prosty: produkt nie ma wyglądać jak głośnik. Ma być obiektem, który współgra z domem, niemal jak rzeźba, obraz lub mebel.

Slaatto, znany z fascynacji strukturami organicznymi (szczególnie spiralami i symetrią), stworzył projekt oparty na perfekcyjnym, geometrycznym okręgu. A9 wygląda jak minimalistyczny dysk zawieszony w przestrzeni – czysty, elegancki, niemal zen.

8. Samsung The Frame w edycji Oskara Zięty

Rama telewizora, wykonana w technologii FiDU, przypomina napompowaną, metaliczną rzeźbę. Telewizor staje się obrazem, a obraz, obiektem sztuki użytkowej. To przykład, jak precyzyjna inżynieria spotyka się z rzeźbiarską fantazją. Znany polski designer Oskar Zięta stworzył wyjątkową ramę do telewizora Samsung The Frame. Projekt powstał we współpracy Samsung i Zieta Studio, łącząc sztukę, technologię i inżynierię. Ekspozycję Crystals The Frame można oglądać do 4 lipca 2024 roku w WOW!house, Design Centre, Chelsea Harbour w Londynie.

Oskar Zięta, światowej sławy projektant i architekt, założyciel Zieta Studio, słynie z eksperymentów z metalem, skalą i formą, odkrywając społeczne i estetyczne możliwości stalowych obiektów.

9. Ronan i Erwan Bouroullec dla Samsung Serif

Projktanci Ronan i Erwan Bouroullec przekształcili telewizor Samsung Serif w prawdziwe dzieło sztuki użytkowej. Inspirowany krojem pisma, minimalistyczny telewizor można ustawić na meblu lub na odłączanych nogach, a całość sprawia wrażenie nowoczesnej rzeźby w domowym wnętrzu.

Solidna rama i tkaninowy panel z tyłu ukrywający okablowanie łączą funkcjonalność z elegancją. Serif harmonijnie wtapia się w przestrzeń, łącząc metal, drewno i kamień w organiczną całość. Minimalistyczna forma i staranne wykończenie czynią go ikonicznym elementem wnętrza. 

10. MUJI i Naoto Fukasawa, minimalizm w służbie funkcji

Japoński projektant Naoto Fukasawa od lat współpracuje z marką MUJI, tworząc przedmioty codziennego użytku, które stają się małymi ikonami minimalistycznego designu. Jego filozofia 'super-normal’ polega na projektowaniu obiektów intuicyjnych, dyskretnych, ale jednocześnie pełnych estetycznej harmonii.

Współpraca obejmuje szeroki zakres produktów: od elektroniki użytkowej (ścienny odtwarzacz CD, małe AGD) po meble i architekturę przestrzeni (prefabrykowane tiny houses, wyposażenie hoteli MUJI). Charakterystyczne dla Fukasawy jest połączenie prostoty formy i funkcjonalności, tak aby przedmiot w codziennym użyciu był maksymalnie naturalny, a jednocześnie piękny.