Poprosiliśmy Cię o przygotowanie dowolnej ilustracji na samochód BMW w nawiązaniu do kolekcji BMW Art Cars, która ostatnio gościła w Warszawie. Co przygotowałeś?

Lubię tego typu projekty artystyczne z uwagi na wolność wyrazu, dlatego postanowiłem stworzyć coś naturalnego dla mojego stylu ilustracji, a że najbardziej w swoich pracach lubię podejmować wątki społeczne, pomysł padł na bardzo gorący (ha, ha) temat globalnego ocieplenia, które mi jako rodzicowi spędza sen z powiek od dłuższego czasu. Jako że założeniem projektu było malowanie na drogiej, sportowej limuzynie, pomyślałem, że podjęcie takiego tematu na takim obiekcie nie może obejść się bez użycia mocnego kontrastu. Tego typu samochody całymi sobą krzyczą o potrzebie pokazania się, sukcesie i przepychu, dlatego pomyślałem, że dobrym pomysłem będzie skontrastowanie przekazu tego typu przedmiotu z prostą, uliczną, ostrą i brudną stylistyką. Miałem nadzieję, że powstanie dość intensywna i nieoczywista mieszanka. Ściemniałbym, mówiąc, że to auto nie zrobiło na mnie wrażenia pod kątem designu czy zaawansowania technicznego. Nie jestem co prawda jakimś gigantycznym fanem motoryzacji, ale nie jest mi zupełnie obojętna. Lubię agresywny design samochodów, dlatego dodatkowym składnikiem tej mieszanki było zaprojektowanie ilustracji tak, aby tworzyła spójną całość z nadwoziem, przyciągała wzrok i też krzyczała, tylko w inny sposób. Żeby na pierwszy rzut oka można było dostrzec, że jest to design na samochód wyścigowy. To się też wiąże ze stylem moich ilustracji, które bardzo często są dynamiczne i pełne energii. To jest ten rodzaj hipokryzji i dualizmu w mojej sztuce – niech ważne tematy będą w cool oprawie i do tego jeszcze odpowiednio na luzie i z odpowiednią ilością heheszków.

W pracy nad projektem korzystałeś z HP Spectre x360 14. Jakie są Twoje wrażenia z użytkowania tego sprzętu?

Mam za sobą 20 lat doświadczenia pracy w digital arcie i jestem w stanie dość szybko sprawdzić, czy dany sprzęt ma dla mnie sens, czy nie. W tym HP najbardziej podoba mi się to, że to jest urządzenie, które łączy w sobie zalety laptopa i tabletu, jest poręczny, lekki i wydaje się wytrzymały (choć o tym mógłbym powiedzieć więcej, gdybym używał go dłużej). Dla mnie tablety takie jak np. iPad to bardzo fajne urządzenia (sam na takim czasami pracuję), jednak jest tam sporo ograniczeń sprzętowych, których w Spectre nie ma.

Laptop został wyposażony w dotykowy ekran OLED z adaptacyjną kalibrację kolorów. Czy taka specyfikacja przydaje Ci się w pracy przy tworzeniu ilustracji?

Tak naprawdę nie jestem purystą jeżeli chodzi o kolory – mogą być odrobinę przesunięte w jedną czy drugą stronę, bo dla mnie ważniejsze jest to, o czym projekt mówi. Dodatkowo są badania, które pokazują, że każdy inaczej postrzega kolory, także to jest obszar, w którym ja trochę zluzowałem. Dla mnie to po prostu porządny ekran, który wyświetlał obraz całkiem ok nawet na zewnątrz, jeżeli oczywiście nie stało się na pełnym słońcu, bo tak dobrych ekranów nie ma.

Dodatkowo mamy tu obrotowy ekran i rysik. Przydał Ci się te funkcje?

Jak najbardziej. Obrotowy ekran to dla mnie największy plus tego laptopa, bo zamienia go w tablet, czyli sprawia, że staje się bardzo mobilnym sprzętem. Bez rysika z kolei nie dałoby się rysować i nie powstałby mój projekt. Dodam jeszcze, że rysik wykonany jest porządnie, co niestety nie jest regułą w tego typu urządzeniach.

fot: Kuba Łysiak dla F5